ALAN DIŞI

SURFACE-SEQUENCE

MURAT PULAT

04/10/2015 – 25/10/2015

MARK PEET VISSER

HOLLANDA

Murat Pulat özellikle 2011 – 2014 aralığında uluslararası müzayedelerde yer alan çalışmaları ile Dünya koleksiyonerlerinin dikkatini üzerine topladı. Aynı süreçte Türkiye’de en çok aranan genç çağdaş sanatçılardan birisi, belki de ilkiydi. Contemporary İstanbul 2011, 2012, 2013 ve 2014’te sanatseverlerin çalışmalarına büyük ilgi göstermesi Türkiye’deki tanınırlığını perçinledi. Bu başarılar zaten Dünya çapında sanat galerileri ve kurumlarının takibine giren sanatçının daha da fazla izlemeye alınmasını sağladı. 2014 Ocak ayında New York’ta açtığı kişisel sergisi büyük başarı kazanarak Amerika’da önemli kişisel koleksiyonlarda yer bulmasını sağladı.

Murat Pulat yeni dalga uvertür yönetmen sinema film sekanslarına özel bir ilgi gösteriyor. Bu sekansları tuval üzerinde yeniden üreterek, bu imgelerin plastik olarak hayata katılmasını sağlıyor. Sinema gibi yeni çağın sanatı ile geleneksel sayılabilecek tuval ve yağlıboya gibi araçları bir ara-yüzde birleştirerek görselliğin yeni teknolojilere hapsolma halinden izleyicinin kurtulmasını sağlıyor.

Yüzey-Sekans Murat Pulat’ın son dönem çalışmalarından oluşacak olan büyük boyutlu bir sergi olacak. Sanatçı, bu seride çok katmanlı renk lekelerini işlerine daha cesurca aktarıyor. Her bir çalışma bir yandan dingin diğer taraftan tutkulu ve canlı bir hissiyat yaratıyor. Sinema sekansları plastik yeni bir estetik bağlama kayarken yeni bir sanat kategorisi olarak ortaya çıkıyor.

Hollanda’nın önemli çağdaş sanat kurumlarından birisi olan Mark Peet Visser Gallery’de ALAN İstanbul işbirliği ile gerçekleşecek olan sergi 4 Ekim – 25 Ekim 2015 tarihleri arasında gezilebilecek.

“Dışarıda ve İçeride Çağdaş Heykeller”

Haluk Atalayman, Neda İsmail Atar, Elçin Ekinci, Gülen Eren, Ferit Furuncu,

Kadriye İnal, Sesil Beatris Kalaycıyan, Ilgın Seymen, Meliha Sözeri

04/06/2015  – 05/09/2015

Türkiye’de ilk defa hem iç mekan hem de dış mekanı kullanan galeri sergisi gerçekleşiyor. OVERTHOSE Nişantaşı’nda galeri ile bütünleşik 300 metrekarelik arka bahçe genç kuşak çağdaş sanatçıların işlerinin sergileneceği bir mekan olarak kurgulandı. İç-mekanda 3 boyutlu çalışmalar ile başlayan sergi izleyiciyi dış-mekana taşıyor. Doğal peyzajı ve bitkisel çeşitliliğini koruyan bu bahçe, her bir sanatçının kendi sanat anlayışı ekseninde mekansal bağlamla ilişki kurduğu bir çeşitlilik sunuyor.

“SAKLI” Türkiye çağdaş sanatında 3 boyutlu işler yapan ve genç kuşak içerisinde öne çıkan sekiz sanatçının çalışmalarını bir araya getiren büyük boyutlu bir proje sergisi. Bu özel sergide birbirinden tamamen farklı iki alanın eserler aracılığıyla birleştirilmesi ile izleyici için alışılmışın dışında bir sergi deneyimi sunmak hedeflendi. Nişantaşı gibi kentsel anlamda planlı gelişmiş ve şehrin merkezi bir bölgesinin en işlek caddesinde yer alan OVERTHOSE’da başlayan serginin sürpriz bir doğal alana açılması az bulunur bir algılamayı mümkün kılıyor. Biçimlendirilmiş kartezyen mekanlardan organik bir yumuşak zemine geçişin bağlamı çağdaş sanat çalışmaları ile kat edilen bir büyük enstalasyon hissi veriyor.

Bir kısmı İstanbul’da bir kısmı da yurt-dışında yaşayan sanatçılar farklı biçim anlayışlarına sahipler. Bu sanatçılara ait çalışmalar bir yandan birbirleri ile etkileşime geçerek sınırlı da olsa bir diyalog kuruyorlar. Diğer taraftan özellikle dış mekan bahçede konumlanmış her bir çalışma kendi başına algılanmayı ve anlaşılmayı bekliyor.

“SAKLI”  sergisi 04/06/2015  – 05/09/2015 tarihleri arasında Nişantaşı OVERTHOSE’da izlenebilecek.

in OVERTHOSE

KEZBAN ARCA BATIBEKİ, İSMET DOĞAN, KOMET, AYLİNE OLUKMAN, ARDAN ÖZMENOĞLU, MURAT PULAT, MERVE ŞENDİL, HALİL VURUCUOĞLU

20.12.2014 // 28.02.2015

“Intentional Overdose” sergisi, Dünya Çağdaş Sanatında her geçen gün öne çıkan, uluslararası alanda çalışan ve tanınırlığı olan İstanbul merkezli çağdaş sanatçılarını bir araya getiriyor.

İmgesel yönü güçlü ve izleyici üzerinde görsel anlamda etkili işler üreten isimlerin katılımıyla gerçekleşen “Intentional Overdose”, bu açıdan katılan her bir sanatçının çalışmasının söylem düzeyinde değil; çağdaş estetiğin güncel karşılığı bağlamında bütünlük arz edecek şekilde tasarlandı.

Peki “Intentional Overdose” – “Kasıtlı Aşırı Doz” tam olarak neye tekabul ediyor?

Çağdaş sanatın öne çıkan iki boyutlu çalışmalarındaki ortak özellik; imgenin renk, doku veya teknik kullanılması yoluyla iki boyuttan kurtarılması ve 3. boyuta geçebilmesi olarak özetlenebilir. Bu; temel olarak mekanı önceleyen ve mekanı kendi içine çekerek kendi sınırlarından kurtulan bir sanat anlayışıdır. Bu yönden de sanatçıların çalışmaları sadece kendi iç bütünlükleri içinde değerlendirilmeyip bulundukları yere olan aşırı dozdaki müdahaleleri ile de ele alınmayı hak ederler. “Intentional Overdose” sergisi işlerin tüm mekanda bir gövde gösterisi yaparcasına öne çıkmasının izleyici üzerindeki muhtemel etkisine odaklanmaktadır.  Bu yönden Türkiye’nin öne çıkan çağdaş sanatçılarının işlerinin OVERTHOSE mekanı içerisinde birbirleri ile nasıl iletişim kurduklarının deneyimidir. “Intentional Overdose” buradaki yüksek sesli konuşma ve yüksek gerilimli imgeler toplamının adıdır.

Murat Pulat

Kişisel Sergi

16 /01 / 2014 – 15 / 02 / 2014

Leila Heller Gallery

New York

İmge-Hayvan Katalog

Murat Pulat özellikle 2011 – 2013 aralığında uluslararası müzayedelerde yer alan çalışmaları ile dünya koleksiyonerlerinin dikkatini üzerine topladı. Aynı süreçte Türkiye’de en çok aranan genç çağdaş sanatçılardan birisi, belki de ilkiydi. Contemporary İstanbul 2011, 2012 ve 2013’te sanatseverlerin çalışmalarına büyük ilgi göstermesi Türkiye’deki tanınırlığını perçinledi. Bu başarılar zaten dünya çapında sanat galerileri ve kurumlarının takibine giren sanatçının daha da fazla izlemeye alınmasını sağladı.

Murat Pulat yeni dalga uvertür yönetmen sinema film sekanslarına özel bir ilgi gösteriyor. Bu sekansları tuval üzerinde yeniden üreterek, bu imgelerin plastik olarak hayata katılmasını sağlıyor. Sinema gibi yeni çağın sanatı ile geleneksel sayılabilecek tuval ve yağlıboya gibi araçları bir ara-yüzde birleştirerek görselliğin yeni teknolojilere hapsolma halinden izleyicinin kurtulmasını sağlıyor.

İmge-Hayvan Murat Pulat’ın son dönem çalışmalarından oluşacak olan büyük boyutlu bir sergi olacak. Sanatçının bu seride hareket-imajı da resimlerine dahil ettiği gözlemleniyor. Böylece imge durağan olmaktan çıkarak izleyicinin belleğinde sonsuz bir hareketin içindeki bir zaman dilimi olarak algılanıyor. Böylece resimlerin “süre”leri artıyor. İmge-Hayvan 16 Ocak 2014 ile 15 Şubat 2014 arasında Leila Heller Gallery’nin Chealsea New York’taki ana mekanında görülebilecek.

ALAN İstanbul’un, Nişantaşı’nın gözde olmaya aday kültür, sanat ve etkinlik mekanı OVERTHOSE ile birlikte gerçekleştirdiği söyleşiler dizisinin birincisinde “İstanbul’da Çağdaş Sanat Üretimi, Dolaşımı ve Koleksiyonerliği” konuşuldu. Eda Kehale Argun, Dila Kabakçı ve Sedat Öztürk’ün konuşmacı olduğu, Efe Korkut Kurt’un moderatörlüğünde gerçekleşen söyleşiye birçok koleksiyoner katıldı. Söyleşiler dizisi gelecek aylarda da, başka konularla devam edecek.

ALAN İstanbul Sanatçıları:

Komet

Murat Pulat

Monika Bulanda

Ayline Olukman

Zeynep Beler

Gökçe Çeliker

Meltem Sırtıkara

Mimari Danışmanlık: www.zemin.biz.com

Yer: Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı
Tarih: 24.11 2011 – 26.11.2011

ALAN istanbul bir sanat galerisi olmanın ötesinde özgür ve bağımsız bir sanatsal eylem mekanıdır.

ALAN istanbul plastik ve görsel sanatlar dahilindeki sergilerin dışında performansların sergilendiği, video ve film gösterimlerinin yapılabildiği yaşayan bir sanat ortamı, sürekli ve geçici sergilerle birlikte varlığını sürdürmektedir.

ALAN İstanbul Sanatçıları:
A. Cem Şahin
Murat Pulat
Monika Bulanda
Süha Şahin
Ayline Olukman

ALANistanbul Haziran ayında, beş çağdaş sanatçı ile iki liman arasında, üç tarafı denizlerle çevrili kayalık bir yarımada üzerine kurulmuş ve Türkiye’nin tarihi ve mistik mekanlarından biri olan Bodrum Kalesi’nde sergi açıyor.

Küratörlüğü Billur Tansel tarafından yapılan bu sergi 8 – 16 Haziran 2011 tarihleri arasında izlenebilecek.  Sergide yer alan sanatçılar, Ayşegül Sağbaş, Burcu Perçin, Kezban Arca Batıbeki, Murat Pulat ve Yavuz Tanyeli, en yeni çalışmaları ile, nostaljik bir mekanda geçmiş ile bugünün ve geleceğin bir sentezini bize sunacak. Antik Halikarnassos ve çevresinden toplanmış sunaklar, lahitler ve çeşitli eserlerin var olduğu bu mekânda, eşzamanlı olarak tanınmış güncel sanatçılarımızın sanat eserlerinin de sergileniyor olması izleyiciye geniş bir zaman yelpazesinde bir gezinti imkanı sunuyor.

Roberly Bell, ALANistanbul’un kapalı sergi mekânları ile açık terasını beraber kullanarak ilişkisel bir proje ile İstanbullularla diyaloga girmeyi hedefliyor. University of Massachusetts and State University of New York’ta heykel eğitimi almış olan sanatçı doğal olanın temsili formlarını sanatsal yaratıcılığına malzeme haline getirirken izleyiciler ile sıcak bir temas ve alışveriş kuruyor. Bu Roberly Bell’in enstalâsyonu ile algısal olarak kurduğu ilişkiyi, kullanılabilir rengârenk heykelleri ile geliştirirken izleyicilere de içten birer ilişki vaadinde bulunuyor.

Roberly Bell çocukluk çağlarının büyük bölümünü Latin Amerika ve Güney Doğu Asya ‘da geçirmiş ve New York gibi bir metropolde yaşamakta olan bir sanatçı olarak, günümüz kentli insanının yaşadığı derin bölünme duygusunu ve doğa ile sorunlu ilişkisini ortaya koymak konusunda kişisel bir meseleye sahip. Modern bireyin doğayı algılayış biçimlerinin aşırı düzeyde denetim ve psikolojik açıdan tümgüçlülük duygusu içerdiğini söylemek mümkün. Kentlerin eril dilinin içine sıkışmış ve yine bu dil tarafından üretilen bu çarpık algılamayı Bell, kadınsı ve sıcak bir ifade ve iletişim ile yerinden ederek Amerika ve Rusya’dan sonra Türkiye’de benzeri görülmeyecek bir sergi ile gündeme getiriyor. Roberly Bell İstanbul’da çalışmalarını atelier 13’de gerçekleştirdi. atelier 13’deki çalışma sürecini çok özel bir deneyim olarak nitelendiren sanatçı, sergisini de izleyicileri ile gerçekleştirdiği bir iletişim süreci olarak tasarlıyor. Her izleyiciye gerçek birer çiçek hediye eden sanatçı, kişilerin kendisine ait yaşadığı binanın fotoğrafını sanatçının çiçekte bulunan karttaki adresine göndererek, onların ilerideki sergilerinin katılımcıları olmalarını istiyor.

Bir taraftan yeni medya araçları ve ifade biçimlerinin geri plana doğru itilirken diğer taraftan da internetin dolaşım ağının kodlamalarına maruz kalan resim sanatı, kendi içinden yepyeni bir güç ve zenginlik ile her geçen gün genişleyen güncel sanat pratikleri içerisinde etkin yerini korumaya devam ediyor.
Deniz Güvensoy, ALANistanbul’un mekansal olasılıklarını simülasyon ile gerçekliğin eridiği bir düzlemde hayal gücünün ifadeleriyle birleştiriyor. Çalışmalar ortak bir bağlamdan türeyen ve her biri kendi içinde derinleşen birer kaçış çizisi olarak yeni anlamlar üretiyorlar. Bu yönden “http://” sergisi artık tamamen aşina olduğumuz ve içselleştirdiğimiz “durum”un içinde yeni bir ALAN açmayı hedefliyor.

Kurulduğu günden beri Bebek’in en önde gelen eğlence ve yeme-içme mekânı olmanın ötesine geçerek, sanat sergileri ile İstanbulluları ağırlayan Lucca; iddialı ve öncü sergilere ALANistanbul ile kurduğu ortak projelerle imza atmaya hazırlanıyor. Bu bağlamda ilk proje ALANistanbul sanatçılarından METEHAN ÖZCAN’ın  fotoğraf çalışmalarının sergileneceği “VAKUM” olacak. 5 Kasım – 10 Aralık 2010 tarihlerinde sergilenecek olan proje Lucca’nın iç mekân düzenine uygun olarak kurgulanacak.

METEHAN ÖZCAN iç mimarlık kökenli bir sanatçı olarak, fotoğraflarına modern mimarinin mekânsal dilini konu edinmekte ve bu mekânların yarattığı silinemeyen bellek ve algılamaları durağan mekansal imgeler yoluyla yeniden su üstüne çıkartmakta. Bu açıdan Lucca’nın duvarlarında gerçekleşecek olan kurgu ile mekânın içinde derinleşecek mekansal algılamalar ile gelenler sanatsal atmosferi deneyimleme fırsatı bulacaklar.

METEHAN ÖZCAN, ıssız mekanları konu edindiği ve bu yıl Mayıs ayında Operation Room’da ve Eylül ayında ALANistanbul’da sergilediği Vakum adlı serisinden bir seçkiyle Lucca Art’da yer alıyor. Sanatçının işlerindeki tüm mekânlar öznenin gidişiyle geride bıraktığı boşluğun, yani bir çeşit vakum etkisi altındalar. İnsan figürü içermemelerine rağmen, bu imgeler çok çeşitli insan hikâyeleri anlatıyorlar.

ÖZCAN’ın fotoğrafları öznelliğin ve ötekiliğin eş zamanlı okunabildiği imgeler içeriyor. Bu mekânlar için hem içerisi hem dışarısı denilebilir. Sanatçının fotoğraflarındaki çarpıcılığın temeli tam da bu “çifte okumalar” potansiyeli.

METEHAN ÖZCAN’ın “Vakum” adlı fotoğraf sergisi, 4 Kasım–10 Aralık 2010 tarihleri arasında Lucca Art ‘da görülebilir.

Metehan Özcan